Aktuell rückt der Kontinent Amerika durch die Medien

immer mehr in unser Bewusstsein:

Da gibt es im Norden einen Präsidenten, dessen Auftreten und Handlungsweisen immer wieder Erstaunen hervorruft und im Süden einen Präsidenten, der die „grüne Lunge“ der Welt gnadenlos abholzen lässt und den auch die riesigen Waldbrände im Amazonasbecken kaum beeindrucken. 

An heutigen Abend nähern wir uns Südamerika von einer ganz anderen Seite:  Burkhard Wolk  präsentiert Bilder, Märchen und virtuose Gitarrenmusik aus Südamerika: 

Ein bunter Reigen der Gitarrenklänge -, über 20 Stücke-, poetisch, virtuos. Musikalisch entdeckt Europa hier Amerika. Ein klingendes Wechselspiel aus Samba - Gagliarde - Rumba und Ragtime.

Dass „Licht ward“ ist nicht nur im biblischen Kontext eines der größten und ersten Wunder dieser Welt. Auch jeder Morgen birgt für jeden Menschen einen Funken der Wiederholung dieses Wunders – und umso mehr tun dies die Nacht und ihre Himmelslichter.

Auf die Spuren dieser Lichtwunder begibt sich der Kammerchor CONSONO unter der Leitung von Harald Jers mit Chorwerken von Sven-David Sandström, Enjott Schneider, Nico Muhly und anderen.

Ein besonderer Höhepunkt in „night and light“ wird die Uraufführung von Harald Banters „Die Sterne“, einer dreisätzigen Suite für gemischten Doppelchor über Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff.

Der romantischen Poesie der deutschen Ausnahmelyrikerin widmet sich Banter in einer modernen, anschmiegsamen und harmonisch immer wieder jazzig aufblitzenden Tonsprache und hüllt so Droste-Hülshoffs Worte in ein neues Funkeln.

Georg Schumanns groß angelegte Motette „Wie schön leucht‘ uns der Morgenschein“ entführt im Stil einer romantischen Variation des jahrhundertealten Chorals in eine an Brahms angelehnte Tonsprache.

Nico Muhly wiederum lässt Chor und Publikum mondtrunken durch kaleidoskopartige, mitunter wirr-flirrende Sätze seiner „Three Moon Songs“ torkeln, bevor Enjott Schneiders „Sonnengang des Franz von Assisi“ im Loblied der Schöpfung erneut den Tag erweckt.

Bei Whiskydenker besinnt man sich darauf zurück, was Swing eigentlich sein sollte: tanzbar, geradehe­raus und unterhaltsam. Mischt man nun noch eine gehörige Portion Straßenköterchar­me, Ballhausatmosphäre, Garagenbandattitüde und musikalische Unverfrorenheit bei, kann man sich ganz gut vorstellen wie Whiskydenker klingen. «Die ham dit jewisse avec» könnte der Berliner sagen. Und das kommt nicht von ungefähr, sondern von 4 Musikern, die sehr häufig wissen, was sie tun und dies dazu ausgefallen instrumen­tieren: Gesang und Trompete, Banjo, Schlagwerk – und der Bass bläst aus dem Tubax, einem monströsen Bastard aus Saxophon und Tuba. 

Annie´s Style ist der Funk in den Grooves, gepaart mit den kraftvollen Vocals. Annie ist die four-on-the-floor Bassdrum als tanzendes Fundament unter der kreischenden Hammond Orgel. Annie ist die Virtuosität eines nicht enden wollenden Gitarren Solos vereint mit Texten über Leben, Liebe und Alltag ohne in Belanglosig­keit und Kitsch zu verfallen.

Annie ist eben das musikali­sche Lebensgefühl der Band. Dieses Gefühl ist geprägt von Liebe, Leidenschaft und Freiheit und manifestiert sich in ihrer aktuellen EP „Libre“.

Für diese zogen sich die fünf Musiker zurück in ein Studio in Südfrankreich. Die dort entstandenen sechs Songs klingen überraschend „er­wachsen“ und zeigen, dass sich der Sound von „Annie“ immer mehr definiert, ohne an Frechheit, Abwechslung und dem handgemachten, organi­schen Charakter zu verlieren.